一幅幅簡筆畫怎會有如此持久的魔力？一筆孩童般的涂鴉怎會有如此深醇馥郁的芬芳？我曾千回百轉思考這一問題，最終得出答案，他出自一片潔凈的童心。之后，人老了，又沉入一片清純澄明的禪境。

　　

　　實話說，豐子愷漫畫不是原創的，其原創的源頭來自日本畫家竹久夢二的啟迪。對此，豐子愷絲毫也不諱言。他留學日本時，一次在東京街頭的舊書攤碰到一冊《夢二畫集·春之卷》,當時他便佇立街頭看得出神，“寥寥數筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。后來我模仿他，曾作一幅同題異材的畫。”（豐子愷《繪畫與文學》）豈止豐子愷，日本著名作家川端康成也有過此種感遇，他寫道：“……當時夢二不在家，只有一個婦女端坐在鏡前，那姿態簡直跟夢二的畫中人一模一樣，以至讓我有些懷疑自己的眼睛。不一會兒，她站起來，一邊抓著正門的拉門，一邊目送著我們。她那舉手投足簡直像從夢二的畫中跳出來的，我驚愕到連話都說不出來了?！泵赖氖挛锟偩哂袩o窮的魅惑力。這難怪后來豐子愷回到國內仍對夢二的畫念念不忘，硬是托日本友人買齊了《夢二畫集》的其余三卷《夏》《秋》《冬》。

　　

　　事忌脫空，人怕落套。豐子愷的聰明在于，他知道“同題異材”，將拿來主義變為藝術上的個人主義，且穎然獨出。如此法門，才有他后來源源不斷的《護生日記》等創作，從兒童畫到社會相，從戰時貌到自然景，從古詩話到現今態，寥寥幾筆，情態畢肖，畫人物臉上沒有眼睛，一眼便知他在看什么；沒有耳朵，一看便知他在聽什么，所謂“罄南山之竹，寫意無窮；決東海之波，流情不盡”。豐子愷以中國傳統水墨線條為本質，融會西方速寫及日本浮世繪之寫實技法，向人們展現了一個童話般的民國世界，有非同一般的兒童戲謔的幽默。在他一幅幅畫中，彌漫著一派慈愛善意的陽光，一片和煦之風，絕然一闕民國鄉村與市井生活的挽歌，更是人心向善的謳吟。由此，豐子愷深受人民喜愛，斐然一位卓越的漫畫家，便在情理之中了。

　　

　　然而，大多數讀者目光只關注他的漫畫，卻無意間忽略了他的書法價值。其實，豐子愷書畫并駕，是等量齊觀的。他的書法也不可小覷，他的書法形象詮釋了書法是作為視覺藝術的這一判斷。他的畫倘若離開他的書法，無疑會是致命的缺憾，他的畫與書法總是珠聯璧合，渾然一體，又相得益彰。他的書法具有“隸底顏面”之風貌，滲入北碑，清勁而不露骨，落筆不濁不滯，斬釘截鐵，無論在畫上題款，或是僅以書法面貌出現，絕無絲毫隸書顏體的呆板，這隸和顏的“呆”被他活生生給化解了，變得靈動鮮活，但又不失冷硬的金石味，有很強的造型感。其中又含有一種兒童天然的純真與生拙。

　　

　　豐子愷說：“書法、繪畫、金石，凡是用眼觀賞的藝術，總稱為造型藝術?！彼苤匾晻ㄖ械臉媹D思想。這一點，他與他的老師弘一法師的思想可謂不謀而合、一脈相承。弘一法師在《與許晦廬書》中曾說：“朽人于寫字時，皆依西洋畫圖案原則，竭力配置，調和全紙面之形狀：于常人所注意之字畫、筆法、筆力、結構、神韻、乃至某碑某帖某派，皆一致屏除，決不用心揣摩。故朽人所寫之字，應作一張圖案畫觀之則可矣?！?/div>